Выставка имеет несколько режимов просмотра. С одной стороны, зрителю предлагается погрузиться в исследовательскую лабораторию, где быт раскладывается на отдельные артефакты, абстрагированные от привычных утилитарных функций. Видеоарт подчеркивает простоту и красоту особого ритма ежедневных ритуалов и отсылает к «партитурам события» Флюксуса, манифестирующим, что «все есть искусство и каждый способен его делать». Особенно ярко смешение высокого и низкого проявляется в живописи, соединяющей в себе художественный метод геометрической абстракции и грубую органическую форму рыбьего пузыря. С другой стороны, сама выставка может быть понята как высказывание арт-группы о том, что такое современное искусство. Созданные из повседневных, недолговечных и переработанных материалов объекты подчеркивают, что искусство — не материальный предмет, существующий для музейного хранения, а прежде всего правильно поставленный перед зрителем вопрос. Смысловым ядром проекта выступает объект «72% хозяйственное мыло, остальное искусство», вынесенный в отдельный зал. Внутри мыла спрятана керамическая основа — интеллектуальная часть работы художника, остающаяся
в тени материального предмета. Но как только зритель переключает свой режим ви́дения с вещественного на концептуальный и начинает взаимодействовать непосредственно с уровнем смысла, предмет в его руках снова оборачивается простым хозяйственным мылом. В ситуации глобального перепроизводства смыслов и вещей, единственной верной стратегией сопротивления является постоянное переосмысление уже существующего материала путем его перемещения в несвойственный концептуальный контекст.

Текст: независимый исследователь и арт-менеджер

Алиса Маркелова